Rédigez une description de scène
Décrivez le sujet, l’action, le lieu, le mouvement de caméra, l’éclairage, le rythme et le cadrage final dans un ordre clair.
Décrivez une scène vidéo, choisissez un modèle et un format, puis générez et examinez l’ensemble du mouvement.
Un générateur de vidéos par IA interprète une description écrite de scène et crée un court clip animé. Le prompt décrit le sujet, l’action, l’environnement, le comportement de la caméra et la direction visuelle, tandis que les réglages disponibles définissent le modèle et le format de sortie.

Commencez par un plan clair avant d’essayer une séquence plus longue ou une chaîne complexe d’actions.
Décrivez le sujet, l’action, le lieu, le mouvement de caméra, l’éclairage, le rythme et le cadrage final dans un ordre clair.
Sélectionnez un modèle disponible selon la scène, les réglages de sortie, le coût en crédits et le type de mouvement à tester.
Choisissez le format, la durée de clip disponible, la résolution et la vitesse de génération adaptés au canal visé.
Lisez le résultat complet, repérez les ruptures de mouvement ou de cadrage, puis modifiez une seule instruction avant le prochain essai.
Chaque réglage modifie soit l’interprétation de la scène, soit la façon dont le clip généré est livré.

Comparez les modèles disponibles sans réécrire votre processus, en tenant compte des réglages propres à chaque modèle et du coût en crédits.

Adaptez le format, la durée et la résolution au fil visé, à l’emplacement publicitaire, à la page produit ou à la présentation.

Améliorez une ébauche de scène et sélectionnez la vitesse de génération disponible après avoir vérifié son coût actuel en crédits.
Utilisez une scène courte par génération afin que le prompt et les critères de réussite restent précis.

Ébauchez des clips verticaux ou carrés pour TikTok, Reels, Shorts et les publications de fil avant de réaliser un montage complet.

Explorez les mouvements de caméra, la mise en scène du produit, l’ambiance et le mouvement d’arrière-plan pour un concept e-commerce ou de campagne.

Testez différentes accroches, ambiances, lumières, rythmes et cadrages avant de vous engager dans une séquence de production plus longue.
Visionnez le clip entier à vitesse normale et examinez les moments où le sujet ou la caméra change.

Confirmez que le sujet réalise l’action demandée et que le plan atteint l’état final prévu.
Repérez les changements brusques de forme, les objets qui dérivent, les directions incohérentes et les mouvements de caméra qui interrompent la scène.
Vérifiez les visages, vêtements, produits, logos, mains et accessoires importants tout au long du clip.
Vérifiez le format, la zone de sécurité, la durée du clip et l’accroche visuelle par rapport à la destination de publication finale.
Les courts clips générés peuvent encore contenir des erreurs temporelles invisibles sur une seule image d’aperçu.
Plusieurs sujets, des actions rapides, de longues chaînes d’instructions et des interactions précises entre objets sont plus difficiles à maintenir cohérents.
La durée, la résolution, la vitesse et le coût en crédits disponibles peuvent changer lorsque vous sélectionnez un autre modèle vidéo.
Utilisez le processus distinct Image vers vidéo lorsqu’une image source précise doit définir la première image ou l’identité visuelle.
Vérifiez l’identité, les détails produits, le texte, les éléments de marque et les droits sur les sources avant de publier ou de livrer le résultat.
Réponses sur les prompts textuels, les modèles, les réglages de clip et la qualité de sortie.
Rédigez une description de plan claire, choisissez le modèle et le format, puis examinez l’ensemble du mouvement avant de créer la scène suivante.